28 nov. 2019

TERESA MORO, MADRID 1970.
Vive y trabaja en Madrid.

BECAS Y PREMIOS (SELECCION)
2009-2011 Beca XI BECAS ENDESA PARA ARTES PLÁSTICAS 2004 Mención de honor 17 BIENAL DE PINTURA CIUDAD DE ZAMORA 2003 adquisición de obra en la IX BIENAL DE ARTES PLÁSTICAS CIUDAD DE PAMPLONA, Pamplona 2001 Beca del Colegio de España en París del M. De Cultura 1999 Premio PROGRAMA ARTE JOVEN 2000 DE LA FUNDACIÓN CAÑADA BLANCH Y CLUB DIARIO DE LEVANTE / 1º Premio  VI CERTAMEN PREMIO DE PINTURA Y ESCULTURA FUNDACIÓN DEL FÚTBOL PROFESIONAL 1994 Beca VII BECAS BANESTO DE CREACIÓN ARTÍSTICA

ULTIMAS EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2019 MINIM ART#1 SOÑAR EN EL ESTUDIO, PENSAR EN LA COCINA Y PINTAR EN LA CAMA,  MINIM, Madrid.
2019 SEGUIR PINTANDO, Galería Siboney, Santander. 
2018 SEGUIR PINTANDO, Galería MCO Arte Contemporánea, Oporto, Portugal.
2017 EL MUEBLE PERMANECE, Galería Trinta, Santiago de Compostela.
ZONA DE CONFORT, Galeria Espacio Líquido, Gijón.
LINEA ITALIANA, Solo Project. Galería Siboney. SETUP Contemporary Art Fair, Bolonia, Italia.
2016 intento de APROPIACION DE UNA SILLA DE PARIS II, SPIN-OFF Galería Siboney, Santander.
2015 INTENTO DE APROPIACION DE UNA SILLA DE PARIS Galería La Naval, Cartagena, Murcia.
2013 LA INVITADA INESPERADA Galería My name´s Lolita Art, Madrid.
2012 ATRACCIONES, Galería Siboney, Santander.
2010 POCO IMPORTA, Galería My name´s Lolita Art, Valencia.
2009 LA COLECCIONISTA, Galería Bacelos, Vigo.
2008 EMBOSCADA, CAB, Centro de Arte Caja Burgos, Burgos.

ULTIMAS EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCION)
2019 PINTURA INFINITA. HombreRayo, Madrid / THE MANCHESTER CONTEMPORARY. Galería Espacio Líquido /A LA MANERA DE...(II). Galería Rafael Órtiz, Sevilla / LAS MUJERES DE LOLITA. Galería My Name´s Lolita. Madrid 2018 I GABINETE DE RESISTENCIA. Estudio de Montse Gomez Osusna. Madrid / GABINETE ART ON PAPER. Madrid. Sección Las Tentaciones de Velázquez 2017 DIBUJAR LA TORMENTA Biblioteca Central de Cantabria, Santander / ESTAMPA. Sección MAPA. Galería My Name´s Lolita. Madrid / FERIA MARTE. Castellón. Galería Espacio Líquido, Gijón / ART ON PAPER NY, M.E.N. Gallery, NY2016 GALLERY SWEET GALLERY II. Galería Siboney, Santander / CASA-ESTUDIO-CALLE-BARRIO Centrocentro Palacio de Cibeles, Madrid / PAPERWORK, SPANISH COTEMPORARY DRAWING TAM Today Art Museum, Pekín / ECCO DOMUS Art House, Jersey City / PINTURA EN VOZ BAJA. Ecos de Giorgio Morandi en el arte español Centro José Guerrero, Granada 2015 XXIII CERTAMEN DE DIBUJO GREGORIO PRIETO, Fundación Gregorio Prieto, Valdepeñas / IX CERTAMEN NACIONAL DE PINTURA PARLAMENTO DE LA RIOJA, La Rioja  / EL TIEMPO DE LAS CANCIONES”, Galería My name´s Lolita Art, Madrid 2014 ROSEBUD. Vuelapluma Ediciones, Madrid / 3 PROYECTOS. “EN LA HABITACION”. Fundación FIART, Madrid 2013 FREESTYLE,,PERSPECTIVAS DEL DIBUJO CONTEMPORÁNEO, Fundación Caja Murcia, Cartagena /  BECARIOS ENDESA 11, Museo de Teruel / “NEWS, FRIENDS AND EVENTS”, La New Gallery, Madrid / “ME, MYSELF AND I”, IV CERTAMEN DE DIBUJO CONTEMPORANEO PILAR Y ANDRES CENTENERA, Centro Cultural Casa del Reloj, Madrid 2012 Selections from the Hoggard/Wagner Collection, English Kills Art Gallery, Brooklyn, New York / INCURABLES. Galería Guillermina Caicoya, Oviedo / EXTRARRADIO. MAG, Elche

COLECCIONES (SELECCION)
MOMA (Colección Rothschild de Dibujo), Nueva York / CGAC / Ministerio de Cultura España / Colección Colegio de España Paris. /  Hoggard Wagner Art Collection / Ayuntamiento Pamplona / Fundación Cañada Blanch / Diputación de Cádiz / Fundación del Fútbol Profesional / Banco Sabadell / Unicaja Málaga / Museo Municipal de Arte Contemporáneo, Madrid / DA2 Colección Coca-Cola España, Domus Artium, Salamanca  /  Museo Unión Fenosa Gas Natural / CAB de Burgos / Colección La Naval, Cartagena / Colección Himalaya.

27 nov. 2019

MINIM ART#1. SOÑAR EN EL ESTUDIO, PENSAR EN LA COCINA Y PINTAR EN LA CAMA

SOÑAR EN EL ESTUDIO, PENSAR EN LA COCINA Y PINTAR EN LA CAMA.


Just what is it that makes artist's studios so different, so appealing? (¿Qué es lo que hace que los estudios de artistas sean tan diferentes, tan atractivos? )

“La historia del arte es una historia de millardos de experiencias únicas. Es precisamente su condición monádica, la que convierte al arte y al artista en elementos subversivos dentro de esta sociedad del espectáculo en eterna reposición” German Huici

Mis últimas series muestran el resultado de una nueva investigación puesta en marcha para conocer donde trabajan, sueñan, como viven y de que se rodean los artistas. Siempre a la caza de detalles, diferencias y zonas con una vibración especial.
Así he averiguado que algunos se fabrican todos los objetos cotidianos o que otros conviven con los mismos enseres toda su vida. A veces son muebles con firma, aunque lo normal es que se trate de artículos de diseño anónimo, como latas y botes reciclados para su uso en el estudio, o mantas y cojines en cuyos diseños se adivinan conexiones con la obra de sus respectivos propietarios.
Porque es la relación y el contacto con sus dueños la que produce la transformación de esas cosas corrientes en únicas. Y es por ese estatus de singularidad que los incorporo a este heterogéneo inventario, el cual se nutre principalmente de pistas y hallazgos en Internet y otras publicaciones. Sin embargo ya he explicado que de vez en cuando, visitando una exposición o tras peregrinar a una casa museo, ocurre un encuentro mágico, y, en esos momentos se puede sentir el “efecto reliquia” que emana de esos muebles o utensilios que pertenecieron a artistas a los que se venera.
Para tratar de contar esto me ayudo del concepto literario de extrañamiento: Por el cual el arte presenta a los objetos desde otra óptica. Arrancándolos de su percepción automatizada y ordinaria dándoles vida en sí mismos. Si las cosas se nos revelan extrañas conseguirán que despertemos de la modorra perceptiva en la que nos tiene sumergidos lo cotidiano.
Insisto en que es la manera que he encontrado para librar batalla a la frustración que me produce darme cuenta de la imparable clonicidad que la sociedad de consumo está imponiendo en nuestros hábitats. Por eso obstinarse en convertir a esos objetos íntimos en protagonistas de la obra, y además hacerlo pintando hoy en día, constituye un acto de resistencia frente a la estandarización. Toda una reivindicación de la Creación como experiencia extraordinaria.




Hacer una exposición en un lugar que se sale de lo convencional siempre es un reto. Pensar un proyecto para el gran espacio que MINIM ha abierto en Madrid, enfocado al interiorismo, a la iluminación y al mueble comtemporáneo, me ha dado la oportunidad de plantear un montaje de mis últimas series sobre mobiliario de artistas, distinto al que suelo proponer a las galerías y otros sitios dedicados a la exhibición de Arte.
 
Vista de la exposición



La instalación aprovecha y se va adaptando a los diferentes ambientes que ya estaban marcados por el diseño del showroom como la cocina, el dormitorio o las zonas de trabajo. Las piezas se han distribuido de manera que se crea un recorrido que sigue las direcciones que indica el título de la muestra: Soñar en el estudio, pensar en la cocina y pintar en la cama.


SOÑAR EN EL ESTUDIO. Así, nada más entrar, en la planta baja del local, acompañando a escritorios, mesas, sillas, estanterías y sofás, nos encontramos un gabinete formado por 15 camas de pequeño y medio formato junto a varias piezas más grandes. Todos dormitorios de artistas célebres como Louise Bourgeois, Calder, Donald Judd, Magritte o Frida Kahlo.



Vista de la exposición

Donald Judd, otra cama Marfa. 2019. 28 x 38 cm. Gouache/papel

Donald Judd, cama Marfa. 2019. 35 x 35 cm. Acrílico/tela

Giorgia O'Keeffe, otra cama. 2017. 28 x 38 cm. Gouache/papel

R. Magritte, cama. 2017. 28 x 38 cm. Gouache/papel



Vista de la exposición

Donald Judd, cama NY con silla Rietveldt. 2019. 130 x 162 cm. Acrílico/tela



PENSAR EN LA COCINA. Junto a la cocina se han colocado 9 gouaches pertenecientes a una serie que recoge un inventario retrospectivo de los muebles que me han acompañado en mis estudios.

Vista de la exposición

Otra vista de la exposición


9 piezas de la serie Compañeros de mis estudios. 2016. 28 x38 cm. Gouache /papel


PINTAR EN LA CAMA. La zona del dormitorio la hemos reservado para el mobiliario de trabajo de los talleres de artistas, con un grupo de papeles montado en gabinete.



Instalación en el dormitorio

Gabinete en el dormitorio


Henry Moore, mesa de trabajo. 2019. 28 x 38 cm. Gouache/papel

Howard Hodgkin, mesa de trabajo. 2019. 28 x 38 cm. Gouache/papel

Frida Kahlo, mesa de trabajo. 2019. 28 x 38 cm. Gouache/papel
Ruth Quirce, carrito de pintar. 2019. 28 x 38 cm. Gouache/papel

El gran aciertos del comisario ha sido intuir la compatibilidad entre mis obras y el mobiliario real expuesto en la tienda, la convivencia potencia a ambos sin que ninguno pierda importancia. 


Instalación en la zona de la pasarela

Diálogo entre papeles de la serie Compañeros y las sillas y taburetes expuestos en la escalera

Otra vista de la exposición

Piezas en una zona de transición

Dos papeles de mobiliario de casas de artistas.

Giorgia O'Keeffe, tumbona. 2019. 28 x 38 cm. Gouache/papel


Donald Judd, mesa con sillas zigzag. 2018. 28 x 38 cm. Gouache/papel



MINIM ART#1. Teresa Moro. Soñar en el estudio, pensar en la cocina y pintar en la cama. 

Comisariada por Emilio Navarro para MINIM

En MINIM Madrid.

Del 21 de noviembre de 2019 al 15 de febrero de 2020.
Paseo de la Castellana Paseo de la Castellana, 92 · 28046 Madrid · 
T. (+34) 911 094 861 

Horario MINIM Madrid:
De lunes a viernes, de 10 a 19.30 h
Sábados, de 10.30 a 14 h




17 nov. 2019

PINTURA INFINITA. HOMBRE RAYO, MADRID.

PINTURA INFINITA es el nombre de la versión del TROKEL que he hecho por encargo de RAYOBOX y cuya edición presenté en su espacio HOMBRE RAYO en Madrid. Encargo que incluía el diseño del escaparate además de un taller abierto de intervención sobre fotografías de mi archivo de trabajo. Todo esto sucedío el 25, 26 y 27 de Octubre.






Así quedó el escaparate que, durante 15 días, de 7 de la tarde a 11 de la noche se podía ver funcionando en la fachada de HOMBRE RAYO.





La paleta es uno de los elementos principales de mi pieza trokelada. Este trokel que sigue la estela de mi serie de estudios de artistas, quiere ser un homenaje a la PINTURA.


Detalle del trokel.


Representa un rincón de mi estudio con varios de mis muebles, la silla, el caballete y la mesa con los utensilios de pintar. Sobre el caballete un lienzo con un cuadro de una cama, al fondo una puerta y en el suelo un bote de pintura derramada. Gracias al mecanismo giratorio la pintura siempre va cambiando, de ahí el adjetivo de infinita.





Las distintas combinaciones de colores de las 2 partes que lo componen y el acabado pintado a mano hacen que todas los ejemplares que conforman la edición sean únicos. No hay dos iguales.
 
Trokel rosa


Trokel añil

Trokel naranja


Mas información sobre el proyecto de RAYO BOX

31 jul. 2019

Con motivo de la exposición SEGUIR PINTANDO en la galería Siboney de Santander. Gabriel Gurierrez escribió esta reseña para el ABC.

https://www.abc.es/cultura/cultural/abci-teresa-moro-cama-matisse-calder-o-magritte-201907260151_noticia.html

18 jul. 2019

"A LA MANERA DE...(II)". Exposición en galería Rafael Ortiz. Sevilla.




Vista de la exposición A la manera...(II). En la galería Rafael Ortiz.




Me han invitado a participar en la segunda edición de "A la manera de..." en la galería Rafael Ortiz de Sevilla.

Tras el éxito de la primera convocatoria celebrada la temporada pasada. La galería ha reclutado a más de cuarenta nuevos artistas a los que proponer el reto de elegir como referente a un creador perteneciente al siglo XX o XXI para emular con una obra. El resultado es una exposición fascinante llena de homenajes personales.

Yo he disfrutado a lo grande del desafio de ponerme en la piel de otro autor. No me lo he puesto muy dificil ya que he elegido un pintor y además figurativo: Renné Magritte, el surrealista  belga.
Sin embargo lo que si he intentado es continuar con el proyecto que yo tenía en ese momento entre manos y adaptarlo a su forma de pintar. 

El resultado es una pieza llamada: Ya Hecho. En la que están representados tres objetos relacionados con Marcel Duchamp. El título que en inglés se traduciría como "Already made" es una referencia clara.

Ya Hecho, 2019. (Tríptico) 28 x 28 cm cada uno. Acrílico sobre lienzo.

 La tela central es el homenaje más evidente. En ella he pintado una pipa tallada por Duchamp en 1946 como  regalo para su amigo el pintor surrealista Enrico Donati. Existe otra pipa de esa misma época tallada, firmada y regalada por Duchamp a un amigo ajedrecista. Pero me parece más bonita la forma que tiene esta.

Pipa tallada y regalada por Duchamp a Enrico Donati.

Ya Hecho. Detalle (parte 2), 2019.

 

En el lienzo de la derecha he pintado la puerta de la calle Larrey 11. En el pequeño apartamento en que vivió entre 1927 y 1942 en París, Duchamp instaló una puerta que servía para dos entradas (entre el estudio y el dormitorio y el estudio y el baño). La puerta podía estar abierta y cerrada al mismo tiempo, lo que le proporcionaba a Duchamp tanto una paradoja casera como una solución práctica para ahorrar espacio. La puerta fue sacada en 1963 y expuesta como objeto independiente, después de que se hiciera una reproducción in situ a escala real.

Rue Larrey, 11. Marcel Duchamp. 1927.

No puedo dejar de encontrar una gran relación entre las puertas y ventanas de Duchamp y aquellas que aparecen pintadas en infinidad de cuadros de Magritte. He elegido esta por su convivencia real con el artista ya que antes de convertirla en obra había sido utilizada como una puerta normal por él.

Ya Hecho. Detalle (parte 3), 2019.


En la tela de la izquierda está una chimenea que Duchamp diseñó para el apartamento de Cadaqués donde pasó los últimos meses antes de su muerte. Está considerada su última obra y existen dibujos preliminares y bocetos del proyecto hechos por el artista (Chimenea Anaglifa, 1968). La chimenea y el fuego son elementos Magritianos.  Y el que existan fotos de Teeny Duchamp usando la chimenea un mes antes de la muerte de Duchamp la convierte en un enser candidato a formar parte de mi proyecto de muebles de artistas.

Richard Hamilton posando de pie al lado de la chimenea de Duchamp en Cadaqués en 2007.



Ya Hecho. Detalle (parte 1), 2019.       


Otras obras de la exposición.








 
Mas información en:
G A L E R I A R A F A E L O R T I Z
Mármoles 12 - 41004 Sevilla (España) - Tlf. (0034) 954 21 48 74 - info@galeriarafaelortiz.com
www.galeriarafaelortiz.com

EXPOSICIÓN SEGUIR PINTANDO. En Galería Siboney. Santantader.



Mi proyecto de rastreo y archivo de dormitorios, enseres de estudios y objetos personales de artistas que ya estuvo en Oporto en Otoño (ver la entrada del 11/11/18), se muestra estos días en la galería Siboney. Con algunas piezas nuevas y adaptadas al espacio de la sala santaderina se podrá ver hasta el 22 de Julio.



Exposición SEGUIR PINTANDO  en Siboney


Cama de Morandi, 2018. 35 x 35. Acrílico sobre tela.


Cama de Calder, 2019. 35 x 35. Acrílico sobre tela.


La intimidad retratada en las camas da pie a reconstruir algo de la personalidad de sus dueños.


Cama de Dali, 2019. 38x28. Gouache sobre papel.


Cama de Warhol, 2019. 38x28. Gouache sobre papel.


Sofa del estudio Warhol, 2019. 38x28. Gouache sobre papel.

Warhol posando en su estudio.



Una pipa que Duchamp talló para regalar a una amigo.


Pipa de Duchamp, 2019. 19x19. Acrílico sobre tela.

Una banqueta de casa de Louise Bourgeois con la dedicatoria  "Te queremos" grabada en el asiento.

Banqueta de Louise Bourgeois, 2018. 28x 19.Gouache sobre papel.


Carritos de pintor que delatan mis afectos por algunos artista.

Carrito de Dexter Dalwood. 2018. 38 x 28. gouache sobre papel.

Carrito de David Hockney. 2018. 38 x 28. gouache sobre papel.



La pieza central es la cama en la que Matisse trabajó los últimos años de su vida. En la exposición se puede ver una versión en acrílico de medio formato.



Cama de Matisse, 2019. 61x61. Acrílico sobre tela.













Más información en:

GALERIA SIBONEY
Santa Lucía, 49
39003 SANTANDER
info@galeriasiboney.com