18 jul. 2019

TERESA MORO, MADRID 1970.
Vive y trabaja en Madrid.

BECAS Y PREMIOS (SELECCION)
2009-2011 Beca XI BECAS ENDESA PARA ARTES PLÁSTICAS 2004 Mención de honor 17 BIENAL DE PINTURA CIUDAD DE ZAMORA 2003 adquisición de obra en la IX BIENAL DE ARTES PLÁSTICAS CIUDAD DE PAMPLONA, Pamplona 2001 Beca del Colegio de España en París del M. De Cultura 1999 Premio PROGRAMA ARTE JOVEN 2000 DE LA FUNDACIÓN CAÑADA BLANCH Y CLUB DIARIO DE LEVANTE / 1º Premio  VI CERTAMEN PREMIO DE PINTURA Y ESCULTURA FUNDACIÓN DEL FÚTBOL PROFESIONAL 1994 Beca VII BECAS BANESTO DE CREACIÓN ARTÍSTICA

ULTIMAS EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2019 SEGUIR PINTANDO, Galería Siboney, Santander. 
2018 SEGUIR PINTANDO, Galería MCO Arte Contemporánea, Oporto, Portugal.
2017 EL MUEBLE PERMANECE, Galería Trinta, Santiago de Compostela.
ZONA DE CONFORT, Galeria Espacio Líquido, Gijón.
LINEA ITALIANA, Solo Project. Galería Siboney. SETUP Contemporary Art Fair, Bolonia, Italia.
2016 intento de APROPIACION DE UNA SILLA DE PARIS II, SPIN-OFF Galería Siboney, Santander.
2015 INTENTO DE APROPIACION DE UNA SILLA DE PARIS Galería La Naval, Cartagena, Murcia.
2013 LA INVITADA INESPERADA Galería My name´s Lolita Art, Madrid.
2012 ATRACCIONES, Galería Siboney, Santander.
2010 POCO IMPORTA, Galería My name´s Lolita Art, Valencia.
2009 LA COLECCIONISTA, Galería Bacelos, Vigo.
2008 EMBOSCADA, CAB, Centro de Arte Caja Burgos, Burgos.

ULTIMAS EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCION)
2019 LAS MUJERES DE LOLITA. Galería My Name´s Lolita. Madrid 2018 I GABINETE DE RESISTENCIA. Estudio de Montse Gomez Osusna. Madrid / GABINETE ART ON PAPER. Madrid. Sección Las Tentaciones de Velázquez 2017 DIBUJAR LA TORMENTA Biblioteca Central de Cantabria, Santander / ESTAMPA. Sección MAPA. Galería My Name´s Lolita. Madrid / FERIA MARTE. Castellón. Galería Espacio Líquido, Gijón / ART ON PAPER NY, M.E.N. Gallery, NY2016 GALLERY SWEET GALLERY II. Galería Siboney, Santander / CASA-ESTUDIO-CALLE-BARRIO Centrocentro Palacio de Cibeles, Madrid / PAPERWORK, SPANISH COTEMPORARY DRAWING TAM Today Art Museum, Pekín / ECCO DOMUS Art House, Jersey City / PINTURA EN VOZ BAJA. Ecos de Giorgio Morandi en el arte español Centro José Guerrero, Granada 2015 XXIII CERTAMEN DE DIBUJO GREGORIO PRIETO, Fundación Gregorio Prieto, Valdepeñas / IX CERTAMEN NACIONAL DE PINTURA PARLAMENTO DE LA RIOJA, La Rioja  / EL TIEMPO DE LAS CANCIONES”, Galería My name´s Lolita Art, Madrid 2014 ROSEBUD. Vuelapluma Ediciones, Madrid / 3 PROYECTOS. “EN LA HABITACION”. Fundación FIART, Madrid 2013 FREESTYLE,,PERSPECTIVAS DEL DIBUJO CONTEMPORÁNEO, Fundación Caja Murcia, Cartagena /  BECARIOS ENDESA 11, Museo de Teruel / “NEWS, FRIENDS AND EVENTS”, La New Gallery, Madrid / “ME, MYSELF AND I”, IV CERTAMEN DE DIBUJO CONTEMPORANEO PILAR Y ANDRES CENTENERA, Centro Cultural Casa del Reloj, Madrid 2012 Selections from the Hoggard/Wagner Collection, English Kills Art Gallery, Brooklyn, New York / INCURABLES. Galería Guillermina Caicoya, Oviedo / EXTRARRADIO. MAG, Elche

COLECCIONES (SELECCION)
MOMA (Colección Rothschild de Dibujo), Nueva York / CGAC / Ministerio de Cultura España / Colección Colegio de España Paris. /  Hoggard Wagner Art Collection / Ayuntamiento Pamplona / Fundación Cañada Blanch / Diputación de Cádiz / Fundación del Fútbol Profesional / Banco Sabadell / Unicaja Málaga / Museo Municipal de Arte Contemporáneo, Madrid / DA2 Colección Coca-Cola España, Domus Artium, Salamanca  /  Museo Unión Fenosa Gas Natural / CAB de Burgos / Colección La Naval, Cartagena / Colección Himalaya.

"A LA MANERA DE...(II)". Exposición en galería Rafael Ortiz. Sevilla.




Vista de la exposición A la manera...(II). En la galería Rafael Ortiz.




Me han invitado a participar en la segunda edición de "A la manera de..." en la galería Rafael Ortiz de Sevilla.

Tras el éxito de la primera convocatoria celebrada la temporada pasada. La galería ha reclutado a más de cuarenta nuevos artistas a los que proponer el reto de elegir como referente a un creador perteneciente al siglo XX o XXI para emular con una obra. El resultado es una exposición fascinante llena de homenajes personales.

Yo he disfrutado a lo grande del desafio de ponerme en la piel de otro autor. No me lo he puesto muy dificil ya que he elegido un pintor y además figurativo: Renné Magritte, el surrealista  belga.
Sin embargo lo que si he intentado es continuar con el proyecto que yo tenía en ese momento entre manos y adaptarlo a su forma de pintar. 

El resultado es una pieza llamada: Ya Hecho. En la que están representados tres objetos relacionados con Marcel Duchamp. El título que en inglés se traduciría como "Already made" es una referencia clara.

Ya Hecho, 2019. (Tríptico) 28 x 28 cm cada uno. Acrílico sobre lienzo.

 La tela central es el homenaje más evidente. En ella he pintado una pipa tallada por Duchamp en 1946 como  regalo para su amigo el pintor surrealista Enrico Donati. Existe otra pipa de esa misma época tallada, firmada y regalada por Duchamp a un amigo ajedrecista. Pero me parece más bonita la forma que tiene esta.

Pipa tallada y regalada por Duchamp a Enrico Donati.

Ya Hecho. Detalle (parte 2), 2019.

 

En el lienzo de la derecha he pintado la puerta de la calle Larrey 11. En el pequeño apartamento en que vivió entre 1927 y 1942 en París, Duchamp instaló una puerta que servía para dos entradas (entre el estudio y el dormitorio y el estudio y el baño). La puerta podía estar abierta y cerrada al mismo tiempo, lo que le proporcionaba a Duchamp tanto una paradoja casera como una solución práctica para ahorrar espacio. La puerta fue sacada en 1963 y expuesta como objeto independiente, después de que se hiciera una reproducción in situ a escala real.

Rue Larrey, 11. Marcel Duchamp. 1927.

No puedo dejar de encontrar una gran relación entre las puertas y ventanas de Duchamp y aquellas que aparecen pintadas en infinidad de cuadros de Magritte. He elegido esta por su convivencia real con el artista ya que antes de convertirla en obra había sido utilizada como una puerta normal por él.

Ya Hecho. Detalle (parte 3), 2019.


En la tela de la izquierda está una chimenea que Duchamp diseñó para el apartamento de Cadaqués donde pasó los últimos meses antes de su muerte. Está considerada su última obra y existen dibujos preliminares y bocetos del proyecto hechos por el artista (Chimenea Anaglifa, 1968). La chimenea y el fuego son elementos Magritianos.  Y el que existan fotos de Teeny Duchamp usando la chimenea un mes antes de la muerte de Duchamp la convierte en un enser candidato a formar parte de mi proyecto de muebles de artistas.

Richard Hamilton posando de pie al lado de la chimenea de Duchamp en Cadaqués en 2007.



Ya Hecho. Detalle (parte 1), 2019.       


Otras obras de la exposición.








 
Mas información en:
G A L E R I A R A F A E L O R T I Z
Mármoles 12 - 41004 Sevilla (España) - Tlf. (0034) 954 21 48 74 - info@galeriarafaelortiz.com
www.galeriarafaelortiz.com

EXPOSICIÓN SEGUIR PINTANDO. En Galería Siboney. Santantader.



Mi proyecto de rastreo y archivo de dormitorios, enseres de estudios y objetos personales de artistas que ya estuvo en Oporto en Otoño (ver la entrada del 11/11/18), se muestra estos días en la galería Siboney. Con algunas piezas nuevas y adaptadas al espacio de la sala santaderina se podrá ver hasta el 22 de Julio.



Exposición SEGUIR PINTANDO  en Siboney


Cama de Morandi, 2018. 35 x 35. Acrílico sobre tela.


Cama de Calder, 2019. 35 x 35. Acrílico sobre tela.


La intimidad retratada en las camas da pie a reconstruir algo de la personalidad de sus dueños.


Cama de Dali, 2019. 38x28. Gouache sobre papel.


Cama de Warhol, 2019. 38x28. Gouache sobre papel.


Sofa del estudio Warhol, 2019. 38x28. Gouache sobre papel.

Warhol posando en su estudio.



Una pipa que Duchamp talló para regalar a una amigo.


Pipa de Duchamp, 2019. 19x19. Acrílico sobre tela.

Una banqueta de casa de Louise Bourgeois con la dedicatoria  "Te queremos" grabada en el asiento.

Banqueta de Louise Bourgeois, 2018. 28x 19.Gouache sobre papel.


Carritos de pintor que delatan mis afectos por algunos artista.

Carrito de Dexter Dalwood. 2018. 38 x 28. gouache sobre papel.

Carrito de David Hockney. 2018. 38 x 28. gouache sobre papel.



La pieza central es la cama en la que Matisse trabajó los últimos años de su vida. En la exposición se puede ver una versión en acrílico de medio formato.



Cama de Matisse, 2019. 61x61. Acrílico sobre tela.













Más información en:

GALERIA SIBONEY
Santa Lucía, 49
39003 SANTANDER
info@galeriasiboney.com

9 jul. 2019

5 muebles de estudio de 5 mujeres artistas. Exposición Las Mujeres de Lolita.

La galería My Name's Lolita Art programó una exposición esta temporada para homenajear a las mujeres artistas que han estado en su nómina en sus más de treinta años de existencia.

A continuación copio el texto de la invitación:
 Desde 1988 la Galería My name’s Lolita Art comenzó su andadura profesional en Valencia con un nutrido grupo de mujeres artistas. En aquella década eran jóvenes lolitas, que dieron nombre a la galería ubicada, en sus orígenes, en la valenciana Plaza de Correo Viejo. Estas mujeres conformaron un estilo y un impronta del que la propia galería no ha podido ni ha querido desprenderse. Fueron años en los no se hablaba de la ratio femenina, ni falta que hacía. Las mujeres de Lolita supieron siempre de su poder y de su fortaleza. Solo queda recordar a la más Lolita de todas, Carmen Berenguer, que nos dejó hace unos años, y cuya memoria siempre estará en nuestros corazones. También nos complace volver a exponer al Equipo Límite, “otras Lolitas” de armas tomar. Todas las demás están en activo y más creativas que nunca, por lo que esta exposición no tiene un aroma de nostalgia, sino que, simplemente, es un reencuentro de mujeres y artistas excepcionales en todos los sentidos. Son las mujeres de Lolita.

La muestra estuvo abierta de febrero a abril. Se puede ver en el enlace de la galería algunas imágenes de la obra expuesta. https://www.mynameslolita.com/pasada/las-mujeres-de-lolita/

Resultó un fabuloso reencuentro de compañeras artistas.  Yo las considero mis amigas y a todas las he conocido gracias a nuestra vinculación a la galería y a su fundador Ramón García Alcaraz (también conocido como Ramón Lolita), quien como casi todas nosotras con mucha tenacidad y esfuerzo sigue adelante con su proyecto.

 Seleccioné 5 gouaches de muebles de mujeres artistas pertenecientes a dos series en las que trabajo en paralelo: Compañeros y artistas célebres.

Mesa M. Cano. 2017. 38x28 cm. Gouache sobre papel.

Silla Angela de la Cruz. 2019. 38x28 cm. Gouache sobre papel.

Mesa Frida Khalo. 2019. 38x28 cm. Gouache sobre papel.

Carrito Lee Krasner. 2019. 38x28 cm. Gouache sobre papel.

Carrito Patricia Mateo. 2019. 38x28 cm. Gouache sobre papel.






10 jun. 2019

3 OBRAS PARA LA FERIA DE PRIMAVERA DEL TERCERO DE VELAZQUEZ. MAYO 2019


A toro pasado publico imágenes de las 3 obras que mostré en la 1º Feria de Primavera del Terecero de Velazquez.

Un evento en un piso de 400 metros que ocupaba la primera planta del edificio de la calle Velazquez donde se ubica la casa y el proyecto habitual de la comisaria Julieta de Haro. Durante 5 días pudo verse, la obra de hasta 18 artistas todos complices de esta iniciativa desde que se inició hace unos años. A  diferencia de las exposiciones del Tercero de Velazquez a las que se sube por rigurosa invitación la Feria de Primavera era de acceso libre para todo el público.

A los artistas sólo se nos puso una restricción a la hora de ocupar el espacio: los clavos estaban prohibidos. Yo en seguida tuve claro que quería separar mis lienzos del suelo. Y después de descartar algunas ideas me decidí por replicar un elemento común de los tres cuadros y convertirlo en soporte para los cuadros: un cojín.




Casa de coleccionistas. Objeto de deseo. 2015. 142 x 114 cm. Acrílico/ tela.






Cama de J. Curryn.  2013. 142 x 114 cm. Acrílico/ tela.

 

Cama de cora Sheibani. . 2014. 142 x 114 cm. Acrílico/ tela.



Tres almohadas extrechas y del largo de mis telas. Confeccionadas con la misma lona de algodón sobre la que habitualmente pinto mis acrílicos. Cortadas y cosidas por Marucha García Mateo se convirtieron en las peanas sobre las que coloqué las piezas para exponerlas en la Feria.





11 nov. 2018

SEGUIR PINTANDO. Exposición en la galería MCO Arte Contemporánea.

Acaba de inaugurar en Oporto (Portugal), y podrá visitarse hasta el 15 de enero.

SEGUIR PINTANDO

  Mis noches mejoran y me siento más fuerte. Estoy retomando el contacto con mis cosas y querría que ellas me aceptaran para poder volver al trabajo” Eso le contaba Henry Matisse a un amigo en una carta en mayo de 1941, en plena II Guerra Mundial, sólo unos meses después de ser operado a raíz de una grave enfermedad. Tras restablecerse milagrosamente, y a pesar de que la mala salud y los dolores ya no le abandonaron, el pintor se lanzó con una energía increíble al trabajo durante los siguientes 13 años hasta su muerte. Tenía la sensación de haber resucitado y que le habían obsequiado con una vida extra. No era capaz de estar levantado mucho tiempo así que dibujaba y pintaba en la cama, apoyado en almohadones. Lo admirable es que la obra que realizó en ese periodo nunca reflejó el calvario por el que estaba atravesando, al contrario rebosa color, alegría y vitalidad.

 

Matisse, cama. 2018. Acrílico/tela. 114x146 cm.

  
Matisse trabajando en su cama.

En La Zanja luminosa, un texto  maravilloso sobre los talleres de los artistas, reflexionaba el historiador Ángel González acerca de la diferencia entre el estudio del pintor y el taller del escultor. El maestro tenía claro que la misma palabra taller, invitaba a pensar que allí el escultor trabajaba sin descanso, mientras que, el estudio constituía para él un misterio, y se preguntaba _ ¿Quién sabe lo que hacen los pintores en sus estudios? ¿Dormir? ¿Soñar tal vez?_  Siguiendo este pensamiento podemos imaginar que aquellos artistas que sueñan en el estudio posiblemente pintan en la cama.


 
E. Hopper, cama. 2018. Acrílico/tela. 35x35 cm.

 
La lectura del escrito de Ángel González nos lleva de visita por los espacios de trabajo de grandes creadores del siglo pasado. Algunos como Brancusi, Calder, Derain, Matisse o Warhol reaparecen en la heterogénea lista de autores que han ido poblando este proyecto que ahora  puede verse en la galería MCO.  
Proyecto que consiste en  indagar y llevar a cabo una investigación (nada rigurosa) para conocer no sólo donde trabajaban o dormían (soñaban),  sino como vivían o de que se rodeaban esos artistas. Así hemos averiguado que Brancusi se fabricaba él mismo todos los objetos de uso cotidiano, desde el sofá a la pipa. Que el mínimal americano Donald Judd construía sus propios muebles, cuando no  recurría a los del arquitecto holandés Gerrit Rietveld, por el que sentía predilección. A veces tienen firma, aunque lo normal es que se trate de artículos de diseño anónimo y siempre a años luz de la clonicidad que invade nuestros hábitats en estos tiempos, como latas y botes reciclados para su uso en el estudio, o mantas y cojines en cuyos diseños se adivinan conexiones con la obra de sus respectivos propietarios. 
 
Brancusi, pipa. 2018. Acrílico/tela. 18x18 cm.
D. Judd, mesa roja y silla roja y azul. 2018. Gouache/papel. 28x38 cm.


El crítico de arte francés Georges Duthuit,  (a la sazón yerno de Matisse ), y asiduo visitante de aquel atelier del callejón Ronsin donde trabajaba y vivía Brancusi, opinaba que el escultor “restauraba la dignidad embarullada, marchita y olvidada de las cosas”. Porque es la relación y el contacto con sus dueños la que produce la transformación de esas cosas corrientes en únicas. Y es por ese estatus de singularidad por lo que son incorporadas a este inventario, el cual se nutre principalmente de pistas y hallazgos en Internet y otras publicaciones. Sin embargo de vez en cuando, viendo una exposición o tras peregrinar a una casa museo, ocurre un encuentro mágico, en esos momentos se puede sentir el “efecto reliquia” que emana de esos enseres o utensilios que pertenecieron a artistas a los que se venera. 


 
Rothko, silla. 2018. Gouache/papel. 28x38 cm.


Mark Rothko trabajando en su estudio de Staten Island.


Díaz-Caneja, silla. 2018. Gouache/papel. 28x38 cm.

 
Juan Manuel Díaz-Caneja sentado en su estudio.


Magritte, cama. 2018. Acrílico/tela. 35x35 cm.

René Magritte con su perro en brazos junto al escritor Louis Scutenaire.

La emoción, lo afectivo y la libertad se reparten el mando de un método de selección que traza un camino salpicado por infinidad de desvíos, coincidencias, y revisiones. En las paredes de la sala eso se traduce en una disposición de las obras en gabinete a las que acompaña documentación gráfica y anotaciones.

 
Vista de la exposición en MCO.
Obstinarse en convertir a estos objetos íntimos en protagonistas de la obra, y además hacerlo pintando, hoy en día constituye un acto de resistencia frente a la estandarización. También es una manera de rendir tributo a nuestros maestros, y de proclamar que una no concibe la práctica artística separada de la vida (cotidiana).  
Toda una reivindicación de la creación como experiencia extraordinaria, que explica muy bien el escritor y crítico Germán Huici cuando califica a “los artistas y al arte de elementos subversivos  dentro de esta sociedad del espectáculo en eterna reposición”.


Georgia Okeeffe en su estudio.

G. Okeeffe, muebles de pintar. 2018. Gouache/papel. 51x66cm.

Georgia Okeeffe en su estudio de su casa en Nuevo México.


Otra vista del montaje en MCO.


*Texto en Portugués:

            CONTINUAR A PINTAR
«As minhas noites melhoram e sinto-me mais forte. Estou a retomar o contacto com as minhas coisas e queria que estas me aceitassem para poder regressar ao trabalho». Era isto o que escrevia Henry Matisse, a um amigo, numa carta escrita em maio de 1941, em plena II Guerra Mundial, meses depois de ter sido operado, na sequência de uma grave doença. Depois de uma recuperação milagrosa, e apesar dos problemas de saúde e das dores constantes, o pintor lançou-se ao trabalho, com uma energia incrível, durante os 13 anos que precederam a sua morte. Tinha a sensação de ter ressuscitado e de o terem brindado com uma vida extra. Não era capaz de se manter levantado durante muito tempo, pelo que desenhava e pintava na cama, apoiado em almofadões. O mais surpreendente é que a obra que executou durante esse período nunca refletiu o calvário pelo qual passou; muito pelo contrário, transborda cor, alegria e vitalidade.
Na «La Zanja luminosa», um maravilhoso texto sobre as oficinas dos artistas, o historiador Ángel González fazia uma reflexão sobre a diferença entre o estúdio do pintor e a oficina do escultor. O professor tinha a certeza que essa mesma palavra, oficina, convidava a pensar que, ali, o escultor trabalhava sem descanso, enquanto que o estúdio constituía, para ele, um mistério, e questionava-se: Quem sabe o que fazem os pintores nos seus estúdios? Dormir? Sonhar? Seguindo esta linha de pensamento, podemos imaginar que os artistas que sonham, nos seus estúdios, possivelmente pintam na cama.
A leitura do que escreveu Ángel González leva-nos a uma visita pelos locais de trabalho dos grandes criadores do século passado. Nomes como Brancusi, Calder, Derain, Matisse ou Warhol reaparecem na heterogénea lista de autores que foram povoando este projeto que, agora, se pode ver na galeria MCO.
Projeto que consiste em questionar e levar a cabo uma investigação - nada rigorosa - para conhecer, não só onde estes artistas trabalhavam, ou dormiam (sonhavam), mas também como viviam ou de que se rodeavam. Nesse sentido, apuramos que Brancusi fabricava os seus próprios objetos do quotidiano, desde o sofá até ao cachimbo. Que o minimalista americano, Donald Judd construía os seus próprios móveis, quando não recorria aos do arquiteto holandês Gerrit Rietveld, pelo o qual tinha uma grande predileção.
Às vezes têm assinatura, ainda que o normal é que se tratem de artigos de design anónimo e a anos luz da clonagem que invade os nossos habitats, nos tempos que correm, como latas e potes reciclados para uso próprio, ou no estúdio, ou mantas e almofadas decorativas, em cujos desenhos se adivinham conexões com a obra dos respetivos proprietários.
O crítico de arte francês, Georges Duthuit, (à data, genro de Matisse), e visitante assíduo daquele atelier da ruela Ronsin, onde vivia e trabalhava Brancusi, considerava que o escultor «restaurava a dignidade confusa, mirrada e esquecida das coisas». Porque é a relação e o contacto com os seus proprietários que produz a transformação dessas coisas vulgares em únicas. E é por esse status de singularidade que são incorporadas a este inventário, o qual se alimenta, essencialmente, de pistas e achados na Internet e outras publicações. No entanto, pontualmente, vendo uma exposição, ou após uma visita a casa museu, acontece um encontro mágico. Nesses momentos, pode sentir-se o «efeito relíquia» que emana desses objetos ou utensílios que pertenceram aos artistas que veneramos.
A emoção, o afetivo e a liberdade distribuem-se sob a batuta de um método de seleção que traça um caminho salpicado por uma infinidade de desvios, de coincidências, e de revisões. Isso traduz-se, nas paredes da sala, numa disposição das obras expostas, acompanhadas de documentação gráfica e de anotações.
Obstinar-se em converter estes objetos íntimos em protagonistas da obra e, além disso, fazê-lo, pintando, constitui, hoje em dia, um ato de resistência frente à estandardização. É igualmente uma forma de prestar homenagem aos nossos mestres e de proclamar que não se concebe que a prática artística seja dissociada da vida quotidiana.
É toda uma reivindicação da criação, como experiência extraordinária, cujo escritor e crítico Germán Huici muito bem explica, quando qualifica aos «artistas e à arte de elementos subversivos dentro desta sociedade do espetáculo em eterna reposição».
Outubro de 2018
Teresa Moro

Mas información en http://mcoartecontemporanea.com/index.html