TERESA MORO, MADRID 1970.

Vive y trabaja en Madrid.

BECAS Y PREMIOS (SELECCION)

 

2023. Premio COLECCIÓN NAVACERRADA en ESTAMPA 2023 2022. Premio Fondo de Adquisición en la 83 EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS CIUDAD DE VALDEPEÑAS 2020. Premiada con una de las Ayudas VEGAP S.O.S. ARTE/CULTURA · 2009-2011 Beca XI BECAS ENDESA PARA ARTES PLÁSTICAS • 2004 Mención de honor 17 BIENAL DE PINTURA CIUDAD DE ZAMORA • 2003 adquisición de obra en la IX BIENAL DE ARTES PLÁSTICAS CIUDAD DE PAMPLONA, Pamplona • 2001 Beca del Colegio de España en París del M. De Cultura • 1999 Premio PROGRAMA ARTE JOVEN 2000 DE LA FUNDACIÓN CAÑADA BLANCH Y CLUB DIARIO DE LEVANTE / 1º Premio  VI CERTAMEN PREMIO DE PINTURA Y ESCULTURA FUNDACIÓN DEL FÚTBOL PROFESIONAL • 1994 Beca VII BECAS BANESTO DE CREACIÓN ARTÍSTICA

ULTIMAS EXPOSICIONES INDIVIDUALES

 

2023 ROPA DE TRABAJO, La Vitrina de Carretas 12, Madrid.

THE BEAUTIFUL NECESSITY; LA BIBLIOTÉQUE MEXIQUE, Galería Proyecto Paralelo, Ciudad de México.

LA FELIZ TAREA DE REUNIR Y NOMBRAR, Galería Rafael Ortiz, Sevilla.

COLORES DEL PASADO, La Calcografía, Santamera, Guadalajara.

2022 ESTUDIO ENMARCADO. CEART, Centro de Arte Tomás  Valiente Fuenlabrada.

EL EFECTO RELIQUIA. Museo MARCO de Vigo. 

2021 ES FÁCIL ENCONTRAR UNA CAMA DE JUDD, Solo project para la galería Siboney en ArteSantander 2021.

2019 MINIM ART#1 SOÑAR EN EL ESTUDIO, PENSAR EN LA COCINA Y PINTAR EN LA CAMA,  MINIM, Madrid.
2019 SEGUIR PINTANDO, Galería Siboney, Santander. 
2018 SEGUIR PINTANDO, Galería MCO Arte Contemporánea, Oporto, Portugal.

2017 EL MUEBLE PERMANECE, Galería Trinta, Santiago de Compostela.

ZONA DE CONFORT, Galeria Espacio Líquido, Gijón.

LINEA ITALIANA, Solo Project. Galería Siboney. SETUP Contemporary Art Fair, Bolonia, Italia.

2016 intento de APROPIACION DE UNA SILLA DE PARIS II, SPIN-OFF Galería Siboney, Santander.

2015 INTENTO DE APROPIACION DE UNA SILLA DE PARIS Galería La Naval, Cartagena, Murcia.

2013 LA INVITADA INESPERADA Galería My name´s Lolita Art, Madrid.

2012 ATRACCIONES, Galería Siboney, Santander.

2010 POCO IMPORTA, Galería My name´s Lolita Art, Valencia.

2009 LA COLECCIONISTA, Galería Bacelos, Vigo.

2008 EMBOSCADA, CAB, Centro de Arte Caja Burgos, Burgos.

 

ULTIMAS EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCION)

2023 DRAWING ROOM LISBOA. Stand Galería Siboney  / ESTAMPA 2023, Galería Siboney  / ¡QUÉ VIENE MI PRIMA VERA! Espacio Corner Madrid  / PAPER VALENCIA SALON DE ARTE Y POESIA, Stand Galería Siboney  / THE TABLE PROJECT II, MADRID DESIGN FEST-CARABANCHEL DESIGN, Estudio casa Rayo • 2022 VIII BIENAL ARTE CONTEMPORANEO FUNDACION ONCE, MUJER Y DISCAPACIDAD, Centrocentro, Madrid  / DRAWING ROOM LISBOA, Stand Galería Siboney  / COLECCION CEART, Fuenlabrada  / 83 EXPOSICION INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS DE VALDEPEÑAS, Ciudad Real  / LUCHA DE GIGANTES, Homenaje a Frida Kahlo. Casa de México, Madrid • 2021 Drawing room Lisboa. Stand de la galleria Siboney  / ESTAMPA 2021. Stand galeria Siboney  / Madrid PAPER VALENCIA  / Stand galleria Siboney  / VIENTOS DE PONIENTE, COLECCION DE ARTE CONTEMPORANEO DE LA DIPUTACION DE CADIZ. Gustavo Bacarisas Gallery. Gibraltar  / DRAWING ROOM Madrid. Stand galería Siboney. Madrid  / EPÍLOGO A LA SIESTA DE UN FAUNO. Museo de Teruel. (comisariada por María Gracia de Pedro y Jorge Postigo de la Nogal) (CAT) • 2020 72 ESCALONES. El tercero de Velazquez, Madrid / HEAVY DUTY PAPER. Division of Labour, Worcester, UK  / XIII PREMIO DE ARTES PLÁSTICAS LA RURAL. Centro Cultural Juan Francisco Casas, La Carolina. Sala Pintor Elbo del Hospital de Santiago, Úbeda. Jaén  / SALÓN RETAGUARDIA. Factoría de Arte y Desarrollo. Madrid. (comisariado por David Trullo) • 2019 PINTURA INFINITA. HombreRayo, Madrid /  THE MANCHESTER CONTEMPORARY. Galería Espacio Líquido /A LA MANERA DE...(II). Galería Rafael Órtiz, Sevilla  / LAS MUJERES DE LOLITA. Galería My Name´s Lolita. Madrid • 2018 I GABINETE DE RESISTENCIA. Estudio de Montse Gomez Osusna. Madrid  / GABINETE ART ON PAPER. Madrid. Sección Las Tentaciones de Velázquez • 2017 DIBUJAR LA TORMENTA Biblioteca Central de Cantabria, Santander  / ESTAMPA. Sección MAPA. Galería My Name´s Lolita. Madrid / FERIA MARTE. Castellón. Galería Espacio Líquido, Gijón  / ART ON PAPER NY, M.E.N. Gallery, NY • 2016 GALLERY SWEET GALLERY II. Galería Siboney, Santander  / CASA-ESTUDIO-CALLE-BARRIO Centrocentro Palacio de Cibeles, Madrid  / PAPERWORK, SPANISH COTEMPORARY DRAWING TAM Today Art Museum, Pekín / ECCO DOMUS Art House, Jersey City  / PINTURA EN VOZ BAJA. Ecos de Giorgio Morandi en el arte español Centro José Guerrero, Granada • 2015 XXIII CERTAMEN DE DIBUJO GREGORIO PRIETO, Fundación Gregorio Prieto, Valdepeñas  / IX CERTAMEN NACIONAL DE PINTURA PARLAMENTO DE LA RIOJA, La Rioja  / “ EL TIEMPO DE LAS CANCIONES”, Galería My name´s Lolita Art, Madrid • 2014 ROSEBUD. Vuelapluma Ediciones, Madrid  / 3 PROYECTOS. “EN LA HABITACION”. Fundación FIART, Madrid • 2013 FREESTYLE,,PERSPECTIVAS DEL DIBUJO CONTEMPORÁNEO, Fundación Caja Murcia, Cartagena  / BECARIOS ENDESA 11, Museo de Teruel  / “NEWS, FRIENDS AND EVENTS”, La New Gallery, Madrid  / “ME, MYSELF AND I”, IV CERTAMEN DE DIBUJO CONTEMPORANEO PILAR Y ANDRES CENTENERA, Centro Cultural Casa del Reloj, Madrid • 2012 Selections from the Hoggard/Wagner Collection, English Kills Art Gallery, Brooklyn, New York  / INCURABLES. Galería Guillermina Caicoya, Oviedo  / EXTRARRADIO. MAG, Elche

COLECCIONES (SELECCION)

MOMA (Colección Rothschild de Dibujo), Nueva York / CGAC / Ministerio de Cultura España / Colección Colegio de España Paris. /  Hoggard Wagner Art Collection /  Colección NORTE, Gobierno de Cantabria, Santander / Ayuntamiento Pamplona / Fundación Cañada Blanch / Diputación de Cádiz / Fundación del Fútbol Profesional / Banco Sabadell / Unicaja Málaga / Museo Municipal de Arte Contemporáneo, Madrid / DA2 Colección Coca-Cola España, Domus Artium, Salamanca  /  Museo Unión Fenosa Gas Natural / CAB de Burgos / Colección La Naval, Cartagena / Colección Himalaya.

EXPOSICIÓN EN  PROYECTO PARALELO

THE BEAUTIFUL NECESSITY: LA BIBLIOTHÈQUE MEXIQUE

En nuestra primera conversación la galerista me contó que que su espacio estaba en un edificio proyectado hacia 1960 por un arquitecto español exiliado tras la guerra civil:  Arturo Sáenz de la Calzada, quien en su juventud conoció a Buñuel y a Lorca en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Dos décadas después, en México, se reencontraría con Buñuel, y éste le encomendó el proyecto de una vivienda familiar donde el cineasta residió hasta su muerte. 

 

Casa de Buñuel en la Cerrada de Félix Cuevas CDMX

Nada más empezar a investigar a Arturo Sáenz de la Calzada me fijé en que había nacido en 1907, un año antes que mi abuelo materno, Germán Valentín-Gamazo, que también era arquitecto. Por tanto, siendo contemporáneos, habrían coincidido estudiando en la Escuela de Arquitectura de Madrid entre 1929 y 1933, ambos vivieron la modernidad que trajo la Segunda República y vieron truncadas sus carreras por la Guerra Civil. Sé que ideológicamente acabaron muy alejados, pero la convicción de que compartieron referentes indispensables mientras se formaban es el motor de este proyecto. Proyecto que me ofrece la oportunidad de continuar revisando el diseño del siglo XX pero esta vez atravesado por la figura de mi abuelo Germán.

La Fundación Docomomo encargada de proteger y documentar el Movimiento Moderno establece como referencia el periodo comprendido entre 1925 y 1965. Yo he elaborado una cronología propia (que no se ajusta exactamente a esas fechas) para recoger todas las conexiones que he ido hallando. 

Instalación de la Linea de Tiempo. The Beautiful Necessity

 

Protagonistas de la LINEA DE TIEMPO

Mi línea de tiempo comienza en 1910, año de la publicación de The Beautiful Necessity, libro que da nombre a la exposición. En ese mismo año nacerá la Residencia de Estudiantes de Madrid aunque no será hasta 1915 cuando se establezca en su ubicación definitiva. 

 

 

 

 

 

 

Habitación histórica de la Residencia de Estudiantes de Madrid. 2023. Acrílico/tela. 27 x 35 cm.

Lorca con unos amigos en su habitación de la Residencia de Estudiantes en los años 20

 Parte de la LINEA DE TIEMPO instalada en Proyecto Paralelo

 

En 1917 un grupo de arquitectos, artistas y diseñadores holandeses constituye De Stilj (El Estilo). Entre ellos estaban Theo Van Doesburg, Piet Mondrian o Gerrit Rietveld quien ya está creando su silla Roja y Azul.

 

Silla Roja y Azul de Rietveld. 2023. Gouache/papel. 19 x 28,5 cm.

Silla Cantilever de Marcel Breuer. Diseñada cuando era estudiante en la Bauhaus en 1925. 2023. Gouache/papel. 19 x 14,5 cm.

Silla Wassily de Marcel Breuer. Diseñada cuando era estudiante en la Bauhaus en 1925. 2023. Gouache/papel. 14,5 x 19 cm.

En 1926 un artículo de Fernando García Mercadal sobre Van Doesburg y De Stilj va a resultar decisivo para la introducción en España del nuevo estilo racionalista centroeuropeo. Un par de años más tarde Mercadal invitará a Le Corbusier a impartir una conferencia en la Residencia de Estudiantes. Es posible que el joven residente Arturo asistiera a esa y otras que dieron  Van Doesburg  o Gropius allí.

No estoy segura de si mi abuelo escuchó  alguna de esas charlas, lo que si sé es que era un gran admirador de Le Corbusier del que tenía todos sus libros de primeras ediciones en encuadernación de lujo. Al menos eso cuenta mi tío  también arquitecto. Él y el resto de los hermanos se han esforzado por conservar la biblioteca de su padre. Para este proyecto he ido a buscar en las baldas  donde reposa.  

Dos libros de Urbanismo de Le Corbusier. Gouache/papel. 38 x 57 cm.

 

El primer libro que me llama la atención es Survival Through Design de Richard Neutra publicado en 1954, después saco una compilación de 7 ensayos sobre Teosofía y Arquitectura: The Beautiful Necessity.  Luego una monografía de Jacobsen,  sigo y encuentro  la primera edición de Native Genious in  Anonymous Architecture, escrito por Sibyl Moholy-Nagy, uno de fotografía de arquitectura porque mi abuelo era un gran fotógrafo y otro de edificaciones Suizas con diseño gráfico de Paul Rand. Mi hermana me deja revisar los que guarda ella y descubro entre otros la primera edición de The Natural House the Frank Lloyd Wright  (uno de los ídolos de mi abuelo) y una traducción  argentina de La Vivienda del Mañana de Nelson. 

Dos libros de la biblioteca de mi abuelo Germán Valentín-Gamazo: Survival Through Design de R. Neutra y The Beautiful Necessity de C. Bragdon. 2023. Gouache/papel. 38 x 57 cm.

 

Taburete heredado del estudio de mi abuelo con 3 libros de su biblioteca. 2023. Gouache/papel. 76 x 57 cm.

 

La lectura de estos títulos afianza mi convicción en que las trayectorias profesionales de Germán y de Arturo compartieron las enseñanzas de esos autores indispensables.

Como arquitectos en ciernes en ese periodo, sabrían de la obra  de García Mercadal, “el padre del racionalismo español”,  el único de nuestro país invitado a asistir al primero de los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna (CIAM) fundados por Le Corbusier en 1928.

Otro asiduo de los CIAM sería el catalán Josep Lluis Sert, figura fundamental en la implantación del movimiento moderno en nuestro país. Con Sert coincide una joven Charlotte Perriand cuando los dos empiezan a trabajar en el estudio parisino de Le Corbusier en 1927. En ese París de entreguerras se acumulan los creadores más importantes del momento. El escultor Alexander Calder llegado un año antes y  se había hecho intimo de Miró. Probablemente a través de Miró el americano conociera a Sert y esa amistad también perdurará a lo largo de su vida.

Sillón Joyería Roca de Josep Lluis Sert de 1934. 2023. Gouache/papel. 14,5 x 19 cm.

Silla Catalana de Germán Rodriguez Arias de 1942. 2023. Gouache/papel. 19 x 28 cm.

Cuando Calder viajó a España en 1933, es Sert quien le organiza que se aloje en la vivienda de la Vía Augusta de Barcelona que su colega Germán Rodríguez Arias había diseñado un par de años antes siguiendo los postulados de GATCPAC (la sección catalana del GATEPAC). Allí les dejará Calder a sus anfitriones dos preciosas esculturas en agradecimiento que ahora forman parte de la colección del MACBA. El escultor venía invitado para representar su Circo de esculturas de alambre. Hace 2 funciones en Barcelona y una en Madrid, precisamente en la Residencia de Estudiantes. 

Forzudo del Circo de Calder 1931. 2023. Gouache/papel. 19 x 28 cm.

Calder, Sert y Buñuel vuelven a encontrarse en París en 1937 con motivo del Pabellón Español de la Expo, para allí hace el escultor su Fuente de Mercurio.  Sert junto con Luis Lacasa desarrollaron la parte arquitectónica. Fue Sert el que tuvo la idea de  colocar en los espacios la butaca diseñada por Josep Torres Clavé, su compañero del GATCPAC, en 1934.

Detalle de la LINEA DE TIEMPO pintada en la pared

 

 

Sillón GATCPAC de Josep Torres Clavé de 1934. 2023. Gouache/papel. 19 x 28 cm.

 

Seguramente a raíz de aquel evento, Calder y Buñuel  intimaran más. El cineasta se establecerá con su esposa Jeanne Ruccar en México en 1945 tras una estancia breve en Nueva York donde precisamente a su llegada sin dinero serán asistidos por los Calder que incluso les dejan su apartamento en la ciudad para alojarse. Aquel episodio estrechó los lazos entre las dos familias. Jeanne tejerá a partir de unos diseños de Calder unos cojines para su casa. Aquella casa de la Cerrada de Félix Cuevas que Buñuel quiso que tuviera la fachada de ladrillo visto en recuerdo de la de la Residencia de Estudiantes. 

 

Almohadón a partir de Calder 2. 2023. Acrílico/tela. 51 x 51 cm.

 

Almohadón a partir de Calder 1. 2023. Acrílico/tela. 51 x 51 cm.

 

The Beautiful Necessity en Proyecto Paralelo

Parte de la LINEA DE TIEMPO instalada

Estudio de Miró en Mallorca diseñado por Sert en 1953. 2023. Acrilico/tela. 24 x 33 cm.

 

Leer sobre la historia de la Residencia de Estudiantes de Madrid me trajo recuerdos de mi única estancia en una residencia de estudiantes. Fue en 2001 cuando tuve la fortuna de conocer la Ciudad Universitaria Internacional de Paris: La CIUP, un proyecto extraordinario de residencias para estudiantes del mundo entero que surgió en 1920 en el periodo de entreguerras con una clara vocación pacifista. Es un tesoro lleno de joyas arquitectónicas y en la actualidad muchas forman parte del catálogo de Monumentos de Francia. Le Corbusier trabajó allí en varias de sus edificaciones (como el Pabellón de Suiza de  1931 o la Casa de Brasil en 1959). 

Pavillon de la Suisse de Le Corbusier en la CIUP

Yo me alojé en el Colegio de España, inaugurado en 1935, proyectado por Modesto López-Otero, arquitecto artífice de la Ciudad Universitaria de Madrid y a la sazón director de la Escuela de Arquitectura durante los años de formación de mi abuelo y de Sáenz de la Calzada. También pude disfrutar de un taller en el singular Còllege Néerlandais diseñado en 1928 por el holandés Willem Marinus Dudok. Mi abuelo hizo un viaje a París en el verano del 33, fantaseo con que quizás visitó las obras de la Ciudad Universitaria, revisando su biblioteca me he llevado la alegría de encontrar una monografía de Dudok, el autor de aquel edificio neoplasticista  que me cautivó.  En aquel estudio encontré una silla que resultó ser de Prouvé y la indagación sobre su procedencia me llevó hasta la Maisón de Méxique, la residencia para estudiantes mexicanos proyecto de Jorge L. Medellín y que  abrió sus puertas en 1953.  Jean Prouvé y Charlotte Perriand recibieron el encargo de amueblar sus dormitorios. Aquella  silla Standard fue una de las elegidas. Para completar la decoración seleccionaron una cama (modelo de Prouvé al que añadieron una modificación), una silla de brazos con asiento de enea diseño de Perriand, y juntos idearon dos elementos específicamente para la Maison: la Mesa y la Librería México. 

Mobiliario para un dormitorio de la Casa de México diseñado por Charlotte Perriand y Jean Prouvé. 2023. Gouache/papel. 37 x 58 cm.

La Maisón du Mexique en la CIUP de París

 

Silla Standard Jean Prouvé 1934. 2023. Gouache/papel. diametro 18 cm.

Cama Cité Jean Prouvé y C.Perriand

Silla de brazos con asiento de mimbre de Charlotte Perriand en 1935

Mesa México C. Perriand y J. Prouvé 1952

Librería México C. Perriand y J.Prouvé 1952. 2023. Gouache/papel. 38 x 57 cm.

Esa emblemática estantería me ha fascinado hasta el punto de que he hecho una serie de 22 variaciones basada en sus distintas combinaciones de elementos y colores. 

Vista de la exposición en Proyecto Paralelo

Serie de la Bibliothèque Mexique instalada en la exposición

Varios gouaches pertenecientes a la serie de variaciones de La Bibliothèque Mexique. 2023. Tamaños variados.

También he pintado los libros de mi abuelo, piezas primordiales en este proyecto. Quedan registrados en mi gráfico temporal con los dibujos de muebles diseñados por autores del movimiento moderno. Colocados como hitos en un mapa que recorren los actores principales de la historia que trato de contar.

 

Mesa de Perriand con libros de la biblioteca de mi abuelo. 2023. Guache/papel. Tríptico, 3 piezas de 102 x 66 cm.

Sillón Origami de Frank Lloyd Wright de 1949.2023. Gouache/papel. 14,5 x 19 cm.

Sillón Boomerang de Richard Neutra de 1942. 2023. Gouache/papel. 14,5 x 19 cm.

Silla Pretzel de George Nelson de 1952. 2023. Gouache/papel. 14,5 x 19 cm.

Lámpara AJ de Arne Jacobsen de 1957. 2023. Gouache/papel. 14 x 19 cm.

 

 

 

En 1960 mientras Arturo Sáenz de la Calzada dibuja los planos del edificio Toledo de la Calle Varsovia 33 de México, mi abuelo hace lo propio con una construcción que se levantaría en la Calle Pío XII 96 de Madrid. Fue su último proyecto ya que murió en 1962. En un piso de ese edificio con fachada de ladrillo visto se instalarán en 1964 mis padres recién casados y allí viviré yo mis primeros 25 años de vida.

Puerta de entrada del Edificio Toledo proyectado por Arturo Saenz de la Calzada en Calle Varsovia 33, Colonia Juárez, CDMX. Donde se encuentra la galería PROYECTO PARALELO

 

 

 

 

 

Parte de la instalación de la LINEA DE TIEMPO instalada en Proyecto Paralelo.

Instituto de Optica Daza de Valdés de Miguel Fisac 1949

Bar del Instituto de Optica Daza de Valdés, proyectado por Miguel Fisac en 1949. 2023. Acrílico/tela. 19 x 24 cm.

Mi madre en un laboratorio del Instituto de Óptica cuando estudiaba allí

Exterior del Pabellón de Ciudad Real, proyectado por Fisac y German Valentín-Gamazo en 1953. 

Con el que obtubieron el Primer Premio.

Interior del Pabellón de Ciudad Real de la Feria del Campo de Madrid 1953 con la tumbona diseñada por Fisac

Tumbona para exterior de Miguel Fisac 1953.
2023. Gouache/papel. 19 x 28 cm.

Butaque Gálvez diseñada por Clara Porset para la Casa Gálvez de Luis Barragán en 1955.
2023. Gouache/papel. 19 x 28 cm.

 

 

 

 

 

 

La exposición THE BEAUTIFUL NECESSITY: LA BIBLIOTHÈQUE MEXIQUE, podrá verse en la galería Proyecto Paralelo hasta mediados de Enero. Tienen toda la información de contacto en https://proyectoparalelo.art/