GALLERY SWEET GALLERY II. GALERIA SIBONEY, SANTANDER

GALLERY SWEET GALLERY II. Invitacion y programa de mano.

Se inauguró el pasado viernes en la galería Siboney de Santander y estará hasta el 15 de Enero.

El título de la muestra da alguna pista y el programa de mano lo termina de explicar. Pero a mi me apetecía escribirlo aquí; en esta exposición me siento en familia, rodeada de artistas con los que estoy muy cómoda y en una galería que acoge y cuida nuestro trabajo. 

2 vistas de la exposición.

Creo que también ayuda a procurarme esa sensación de confort el haber retomado para la ocasión uno de mis temas fetiche: las camas. Las de esta exposición pertenecen a artistas célebres, a partir de imágenes encontradas en Internet, en revistas de decoración, blogs de arte o páginas de casas-museo de artistas. Estas de 2016 carecen de aquella intención autobiográfica que impregnaba las de los 90 y primeros 2000. Ya he contado en alguna entrevista que mis primeras camas surgieron hacia 1994 para la serie “Escondites y mirillas”, al año siguiente hice un cuadro de la litera que había compartido con mi hermana durante más de veinte años, luego pinté otra cama con mi ropa encima y ya no paré. En el año 1999 escribí un texto (incluido en el catálogo de la exposición “Muestrario”) que recogía una cita del libro “Especies de espacios” en la que su autor (Georges Perec) hablando del dormitorio y de su deseo de escribir algún día la historia, entre otras, de sus camas, decía: 

 -Sin duda, el espacio de la habitación funciona en mí como la magdalena proustiana (este proyecto se realiza bajo su invocación evidente), por ello me propuse hace varios años, ya realizar el inventario, tan exhaustivo y preciso como fuera posible, de todos los Lugares donde he dormido-.

16 años después sigo suscribiendo esas palabras de Perec, son perfectas para explicar mi devoción por las camas como motivo recurrente en mi obra.

Esta vez vienen en versión reducida, casi miniaturas, en guache sobre papel. El que vaya a ver Gallery Sweet Gallery II se encontrará esta colección de 10 pequeños papeles que reproducen los dormitorios de Monet, Dalí, Magritte, Hopper, Morandi, Dekooning, Warhol, Louise Bourgeois, Marina Abramovich y Schnabel. (Aquí presentados siguiendo ese mismo orden).

 

 

 

10 Camas de artistas célebres. Guache/papel. 12 x 9 cm.

CASA-ESTUDIO-CALLE-BARRIO Exposición colectiva en Centrocentro. Madrid

El próximo 29 de Septiembre se inaugura en las salas de la planta baja de CentroCentro, esta exposición colectiva comisariada por Virginia Torrente, en la que participo con una serie nueva titulada Compañeros.
 
Pinchando este enlace tenéis más información de la exposición. http://www.centrocentro.org/centro/exposicion_ficha/200

Con esta publicación completo y profundizo en lo que allí os encontraréis. 

La premisa inicial de la comisaria era que, utilizando el soporte del dibujo (entendiéndolo en toda su extensión), desarrolláramos proyectos que incidieran en cómo vivimos y trabajamos los artistas hoy en día, cómo nos relacionamos con todo lo que nos rodea y qué influencia tiene el medio, en casi todos los casos urbano, donde desarrollamos nuestra creación.

Por supuesto que acepté la invitación encantada, creo que en mi caso particular la propuesta se ajustaba a muchos de los asuntos e intereses que yo he tratado en mi obra.

Al principio pensé en hacer algo sobre los distintos estudios por los que he pasado, pero deseché la idea al percatarme de lo corta que era la lista.

Resolví entonces hacer una recapitulación de los muebles que a lo largo de los años me han acompañado en mis espacios de trabajo. 

Banquetas de dibujo heredadas, bandeja de quirófano, mesa tocinera con banqueta y mi sillón verde. Los 4 de la serie muebles de mis estudios. Gouache/papel. 28,5 x 38,5 cm

Mientras buscaba y rescataba imágenes para esa serie me dí cuenta de que muchos ya los había pintado o dibujado en otras ocasiones. Y recordando cuántas veces me he interesado por los objetos que mis amigos tienen en sus estudios, concebí la idea de pedir a colegas que me dejaran dibujar los enseres de sus talleres.
Así que mandé por email esta breve nota:

Queridos amigos,
Os quería pedir ayuda para un proyecto.

Estoy comenzando una serie de dibujos llamada Compañeros, sobre muebles de estudios de artistas. En particular sobre esos muebles que en los estudios nos acompañan desde hace años, y por eso ya les tenemos cariño aunque estén viejos, polvorientos, desvencijados, con algún desperfecto, etc.

Pueden ser asientos en los que nos sentamos para trabajar o en los momentos de descanso, para observar el trabajo, para leer,... Pueden ser mesas de trabajo, de almacenaje,  incluso decorativos. Lo que vosotros consideréis.

Si os animáis. Necesitaría una, o mejor dos fotos del mueble. Pueden estar hechas con el móvil, no me hace falta más calidad. Lo que si os pido es que el mueble se vea bien, y completo,  para poder dibujarlo entero de frente o 3/4.

Gracias de antemano por colaborar.

Un beso,

Teresa

La respuesta a mi petición fue sorprendentemente rápida. No había pasado un cuarto de hora y ya estaban llegando magníficos ejemplares para mi colección de Compañeros. En menos de un mes tenía casi 100 fotos.
Muchos, en sus mensajes añadían unas lineas acerca del objeto.
Estos fueron los primeros en llegarme:

Olaf y Carmen. Mi taburete favorito. Esta montado sobre muelle, es sumamente inestable y lo arrastramos de casa en casa por los siglos de los siglos. También es fácil de dibujar.

Ana Parga. Mi espacio de trabajo es muy pequeño y ha ido cambiando según las necesidades familiares. El mueble que te envío es una silla plegable (que viene de dominguear con la familia cuando éramos pequeños) y que ahora utilizo cuando esta alguien más conmigo en el estudio (sobre todo si miramos cosas en el ordenador).

Josechu Davila. Te mando unas fotos de un taburete que fue de mi padre, lo tuvo en su estudio mientras se dedicó a la escultura (después le obligaron a estudiar derecho y se acabó su carrera....). Este taburete me acompaña desde mi primer estudio en 1980 hasta el actual, pasando por diferentes y variopintos espacios. Su "restauración" durante estos años ha pasado por mis manos pecadoras y las de varios compañeros de estudio. Puede apreciarse cinta cutre de embalar, alambres, clavos, grapas, pero a ninguno se nos ocurrió encolarla con cola de carpintero, en fin...

Dis Berlin. Te mando la foto del mueble que desde hace más de veinte años utilizo para trabajar al lado del caballete.

Daniel Canogar. Un taburete que era de mi padre y que usó en su estudio en los años 60, luego pasó a mi tía, y luego por accidente pasó a mi estudio. Está hecho polvo, pero lo tengo mucho cariño, soy incapaz de tirarlo. Lo usamos diariamente.

Esta inesperada vertiente narrativa se ha vuelto parte fundamental del proyecto. 
Siempre explico cómo con mi trabajo tengo la intención de poner de manifiesto la singularidad de los objetos más banales y cotidianos. Los microrelatos que acompañan a estos muebles los transforman en únicos y extraordinarios.  

La serie está en proceso y me propongo seguir trabajando en ella. En Casa-Estudio-Calle-Barrio mostraré un primer conjunto de 46 dibujos junto con 14 papeles de los muebles de mi estudio. Todos gouaches sobre papel, cada uno mide 28,50 x 38,50 cm.

 Antonio Franco. Llevo con esta silla desde el año 98.

Paco Pomet. La mesa la tengo en el estudio desde prácticamente el día que lo alquilé, en 2002. Un amigo recibió la mesa de una herencia y me la dejó para que se la cuidase, pues no tenía sitio en su casa... y hasta hoy.  Yo considero que ya es mía, pues cuando venga a por ella me parece que me voy a hacer el longui y ahí se va a quedar…

 Charris.

 Hugo Alonso. "muebles" del día a día en el estudio.

 John Robinson.

Ronda Bautista. Te envío fotos varias de mi silla querida  (no es muy bonita, la silla... un poco vieja pero bueno la tengo mucho cariño porque cuando alquilé el estudio hace ya 4 años era lo único q había y está hecha polvo pero es la que me gusta usar cuando pinto, eso y una mesa que iban a tirar en el edificio...)

Sillitas cocina, silla madera, rinconera de skay, sillas kartell y sillón con cara. Los 5 de la serie muebles de mis estudios.

En esta ocasión tengo el placer de compartir salas con: Tamara Arroyo, Andrea Canepa, Daniel Chust Peters, Angela Cuadra, Miki Leal, Carlos Maciá, Fernando Renes, Daniel Silvo, Juan Ugalde, Keke Vilabelda y Martín Vitaliti. 

La exposición permanecerá abierta al público hasta el día 29 de Enero de 2017.

Así que allí os esperamos.

PAPERWORK, Spanish Contemporary Drawing. 

La colectiva Paperwork (Papeleo), Spanish Contemporary Drawing se inaugura el 28 de junio en el Today Art Museum de Pekín. 

Tenéis toda la información, incluido el catálogo en el enlace:

http://alvarezcareaga.com/proyectos/paperwork-spanish-contemporary-drawing/ 

Participo en la exposición con 32 piezas realizadas entre los años 2009 y 2015 pertenecientes a 3 series diferentes. 

Stands de Ferias de Arte.

Pulse Miami 07#7. 2009.

ARCO 011#3. 2011.

Contenedores.

 Contenedores 7 y 34. 2009.

Y Atracciones cerradas.

 

Atracción Cartagena 1. 2015. Guache sobre papel. 57x76 cm.

Atracción 19. Cuaderno 2. 2015. Guache sobre papel. 13x 21 cm.

Atracción 5. Cuaderno 2. 2015. Guache sobre papel. 13x 21 cm.

 

 

Atracciones cerradas

La Serie de Las Atracciones Cerradas

 

Atracciones cerradas 2011. Guache sobre papel. 

Comencé la serie con 5 gouaches pequeños en el año 2011 cuando me reencontré con unas fotos que había sacado tiempo atrás en una feria de verano. Me parecía interesante el contraste que se creaba con los bodegones de los stands de ferias de arte que ya llevaba tiempo pintando. Y las expuse ese año en mi primera exposición individual en la Galería Siboney, que titulé Atracciones.

Las ferias son un motivo muy atractivo para pintar, a mi me gustan sobre todo cuando las atracciones y puestos están tapados con toda clase de toldos, lonas y fundas. Entonces se convierten en colores, geometrías, acaban siendo formas abstractas.

He seguido sacando fotos cada vez que me he encontrado con fiestas de pueblo y verbenas  en todo tipo de ocasiones y lugares.

Atracciones Albacete 3. 2014.

Atracciones Ginebra 2. 2014.

Atracciones Albacete 1. 2014.

Atracciones Albacete 2. 2014.

Atracciones Ginebra 1. 2014.

Todos Guache sobre papel. 57x76 cm.

A partir de todas esas imágenes ha ido surgiendo esta serie. Ahora este més se puede ver parte de ella en 2 exposiciones que se inauguran con una semana de diferencia.

Este grupo de 3 guaches en la exposición del XXIII Certamen de Dibujo Gregorio Prieto. Que abre al público este próximo jueves 23 de junio en el Centro Cultural Moncloa, en Madrid.

Atracciones rojas (Ginebra, Cartagen y Santander). 2014-2015. Guache sobre papel. 57x76cm.

Exposición XXIII Certamen de dibujo Gregorio Prieto.
Centro Cultural Moncloa Aravaca.
Plaza Moncloa, 1. Madrid.

Del 23 de junio al 23 de julio de 2016
Sala de exposiciones.

Horario:
De lunes a viernes de 17 a 21h
Sábados de 11 a 14h
Domingos cerrado

Entrada gratuita Inauguración:
Jueves 23 de junio a las 19h.

http://www.granadahoy.com/article/ocio/2258010/susurros/gritos/morandi.html

http://www.granadahoy.com/article/ocio/2258010/susurros/gritos/morandi.html

Exposición colectiva en el Centro José Guerrero de Granada.

PINTURA EN VOZ BAJA 

Ecos de Giorgio Morandi en el arte Español

BODEGONES, MORANDI Y YO

Me declaro morandiana. Contemplar y buscar diferencias entre las obras de Morandi constituye para mí un feliz ritual que practico con devoción.

Morandi es uno de esos artistas a los que me aferro cuando me angustio pensando que mis temas son recurrentes, o me cuestiono si no pertenecen a un universo demasiado privado y no van a interesar a nadie más. En esos momentos me tranquiliza leer las palabras con las que el artista, según su amigo Raimondi, describía uno de sus cuadros: «…mis cosas usuales. Ya las conoces. Son siempre las mismas. ¿Por qué tengo que cambiarlas? Funcionan bastante bien ¿No crees?». Entonces muevo la cabeza asintiendo, me digo: Tiene razón, y reanudo mi tarea.

Ahora que escribo sobre él, quisiera ser capaz de acordarme de cuándo descubrí a Morandi. Al menos sí recuerdo mi primer De Chirico. Fue con catorce años, yo iba a unas clases de pintura al salir del colegio, en las que nos hacían pintar bodegones a partir de unas láminas de lo más vulgar (con hogazas de pan, frutas, hortalizas, geranios, botijos y demás cacharrería tradicional). Un día, un niño trajo un libro del que iba a  copiar un cuadro, era una monografía de De Chirico que a mí me dejó fascinada.

Pocos años después continué haciendo bodegones en una academia para preparar el examen de ingreso a Bellas Artes. Y una vez en la Facultad, tuve que dibujar y pintar bodegones. Muchos bodegones. En los primeros cursos  los preparaban los profesores de las diferentes asignaturas, pero después, cuando me dieron libertad para elegir qué pintar, yo seguí con ellos por mi cuenta.

Ahora me doy cuenta de que lo que más he pintado, por no decir lo único, en todos estos años de profesión son bodegones.

Cuando recorro con la mirada mi taller o mi casa, veo que vivo rodeada de bodegones. Y no me refiero solo a mis cuadros, sino a pilas de libros, enseres, grupos de fruteros (con suerte, rebosantes), botes en fila, cajas ordenadas, pinceles dentro de tarros, etc. ¡Cómo me gustan! También fuera, en la calle, sigo tropezándome con toda clase de cosas inanimadas, y me encantaría recogerlas; pero como eso no es posible, acaban en mis papeles y mis lienzos. Quizás algunos las encuentren poco interesantes, banales o insignificantes, pero si sabemos observarlas, estas reuniones de objetos en reposo, reflejos de la cotidianidad más íntima, nos desvelarán su singularidad  y se nos manifestarán como extraordinarias.

Con Morandi me pasa lo mismo, cuanto más atentamente examino esos bodegones de objetos triviales que cuadro tras cuadro parecen repetirse, más única encuentro cada una de sus pinturas.

Teresa Moro

Cuando el pintor Pedro Morales Elipe me llamo para invitarme a participar en este proyecto me dió un subidón. La lista de artistas es estupenda. Para mi es un honor estar en esta colectiva, en la que compartiremos pared con el maestro Morandi. Espero que mi trabajo mantenga el tipo dignamente.


Habrá obra de: Giorgio Morandi (Bolonia, 1890-1964), Alfredo Alcaín (1936), Fernando Almela (1943-2009), Juan José Aquerreta (1946), Ángel Bados (1945), Nati Bermejo (1961), Joan Cardells (1948), Javier Codesal (1958), Gerardo Delgado (1942), Juan Manuel Díaz-Caneja (1905-1988), Marcelo Fuentes (1955), Miguel Galano (1956), Jorge García Pfretzschner (1964), Joan Hernández Pijuan (1931-2005), Carmen Laffón (1934), Antoni Llena (1943), Jaime Lorente (1956), Fernando Martín Godoy (1975), Santiago Mayo (1965), Pedro Morales Elipe (1966), Teresa Moro (1970), José Miguel Pereñíguez (1977), Gerardo Rueda (1926-1996) y Cristino de Vera (1931).


Las tres piezas mías que podrán verse, son una tela y dos papeles elegidas por el comisario para la ocasión. Las dos primeras pertenecen a mi serie Homeless, de muebles abandonados en la calle, y la tercera es de la serie Playtime, de muebles de espacios públicos.

Calle García Marín, 2013. Acrílico/tela. 81x100 cm.

 Calle Luis Taboada, 2011. Guache/papel. 38X57 cm.

 Portal Abogados 4, 2006. Guache/papel. 38X57 cm.

Se va a editar un mimadísimo catálogo que tiene una pinta fantástica.
El texto breve con el que abro esta entrada es mi aportación a la publicación.

No dejeis de visitarla si teneis la oportunidad de ir por Granada.

Más información en http://www.centroguerrero.org/index.php/Proximas/398/0/?&L=0