EXPOSICIÓN ESTUDIO ENMARCADO. CEART DE FUENLABRADA

*La narración enmarcada es una técnica literaria que consiste en la inclusión de uno o varios relatos dentro de una narración principal. Existe una variante en la que la narración principal funciona como un contenedor para incluir varias narraciones enmarcadas, las cuales ocupan el grueso del espacio de la obra. En literatura, la expresión francesa «mise en abyme», que traducida literalmente quiere decir «puesta en abismo», se refiere al procedimiento narrativo que consiste en imbricar una narración dentro de otra, de manera análoga a las matrioskas o muñecas rusas. 

El título ESTUDIO ENMARCADO, tiene varios niveles de lecturas, recurso al que recurro habitualmente cuando pienso en nombres para mis exposiciones. Quiero dar una pista al espectador para que se de cuenta de ese juego del espacio dentro del espacio...

Porque en el CEART, el visitante se encontrará con una recreación de mi estudio dentro de la sala. Diez piezas que retratan las cosas que normalmente me rodean cuando trabajo, y con una instalación que respeta su disposición en mi taller.

Son piezas pintadas especificamente para la exposición. Gouaches sobre papel en un formato algo mayor del que suelo hacer, ya que era imprescindible conseguir el efecto espacial de esa traslación de mis enseres de trabajo al espacio expositivo. El límite del tamaño lo impone la medida del papel que uso: 102 x 66 cm. Eso me ha obligado a trozear las imágenes que requerían una dimensión mayor.

 

ESTUDIO ENMARCADO. Zona ESTUDIO. CEART.

 

Mi mesa de dibujo, 2022. Gouache/papel. 2 piezas de 102 x 66 cm.

Caballete Grande, 2022. Gouache/papel. 2 piezas 204 x 66 cm

 

ESTUDIO ENMARCADO. Zona ESTUDIO. CEART.

 

 

 

 

 

Taburete del abuelo German, 2022. Gouache/papel. 76 x 57 cm

Taburete de arquitecto con libros, 2022. Gouache/papel. 76 x 57 cm.

Libros de artistas, 2022. Gouache/papel. 51 x 66 cm.

Mi mono de trabajo, 2022. Gouache/papel. 102 x 66 cm.

 

El "estudio enmarcado" queda flanqueado por otros dos espacios que hemos denominado ARCHIVO y EXPOSICIÓN.

En el ARCHIVO se muestra distinto material y documentación del que me valgo para trabajar.  Frutos de mis invetigaciones y de las peregrinaciones reales (viajes físicos) o virtuales (busquedas por internet). Uno puede ver fotos de aquellos artistas que me han interesado y esos objetos personales que yo llamo "Reliquias" y que he elegido convertir en protagonistas de la obra. Como ya he contado otras veces hay reliquias falsas atribuidas por mi a algunos artistas.

ESTUDIO ENMARCADO. Zona ARCHIVO. CEART.

 

MAGRITTE

Entrada casa Magritte Bruselas

El Timbre de Magritte, 2020. Acrílico/tela. 18 x 18 cm.

 

 YAYOI KUSAMA

 

Gafas de Yayoi Kusama, 2022. Gouache/papel. 13x 21 cm.

 

 

DUCHAMP

Pipa Duchamp, 2018. Gouache/papel. 13 x 21 cm

 

HOCKNEY

Gafas David Hockney, 2021. Gouache/papel. 13 x 21 cm.

 

 LOUISE BOURGEOIS

“Nueva York, calle Veinte, 1985. Louise estaba alterada. Parecía ida. Hacía un rato que charlábamos, sentados cada uno a cada lado de la mesita deliberadamente colocada en la puerta que comunicaba la cocina con el salón. Louise siempre se sentaba del lado de la cocina, para asegurarse una retirada fácil en caso de pánico.” Jean Frémon. Louise Bourgeois mujer casa. 

Louise Bourgeois, mesa. 2019. Gouache/papel. 38 x 28 cm.

Casa Louise Bourgeois NY.

 

MORANDI

 

“Los objetos sueltos, cuidadosamente distribuidos sobre la estrecha mesa, son tan inmutables como cualquiera de los monumentales penitentes de Giotto o las esbeltas mujeres de alto talle, de Piero.” Karen Wilkin, Giorgio Morandi.

Morandi, libros, 2021. Gouache/papel. 38 x 57 cm

Libro Giotto entre las pertenencias de Morandi en su casa de Grizzana.

Libro Piero de la Francesca entre las pertenencias de Morandi en su casa de Bolonia.

 

GEORGIA O'KEEFFE

 

G. O'Keeffe con el vestido de Marimmeko.

Vitrina en la zona ARCHIVO. CEART.

En la EXPOSICIÓN (pared a la derecha del ESTUDIO), las paredes del CEART recuperan su acostumbrada función expositiva. Así la memoria de los artistas venerados, que siempre impregna mi obra  se ve de nuevo colgada de manera “convencional”.

Picasso, albornoz amarillo, 2022. Gouache/papel. 102 x 66 cm.

Georgia O'Keeffe, delantal, 2022. Gouache/papel. 78 x 57 cm.

Georgia O'Keeffe, caballete y delantal, 2022. Gouache/papel. 57 x 38 cm.

Luc Tuymans, mesa con paleta, 2022. Gouache/papel. 38 x 57 cm

Miró. mesa trabajo, 2022. Gouache/papel. 38 x 57 cm.

Morandi, mesa estudio. 2021. 38 x 57 cm.

Frida Kahlo, almohadón. 2022. Acrílico/ tela. 61 x 61 cm.

“EL EFECTO RELIQUIA”  

Hasta el 1 de mayo de 2022 se puede visitar en el Museo MARCO de Vigo esta exposición que muestra obras realizadas en los últimos años.

 

Vista de la exposición en el MARCO. FOTO TONO ARIAS

 

“Efecto Reliquia” es aquella emoción que se despierta en mi cuando creo encontrarme ante un objeto (puede ser una paleta, un taburete, la cama…), que pudiera haber pertenecido o haber sido utilizado por un artista, actual o pasado, a quien admiro.  

 

Georgia O´Keeffe, caja pinturas. 2021. Acrílico/tela. 61 x 61 cm. FOTO UNIDAD MOVIL

 

 

 

 

 

La pasión urgente por rastrear, recolectar y archivar, alienta este proyecto. El clasificador que me interesa es el que usa su habilidad para analizar el pasado con el deseo de entender el presente y proyectarlo hacia el futuro.

En la antigüedad clásica los santuarios guardaban colecciones de artículos venerables asociados con el héroe, incluidos ropas y muebles. En principio los griegos no atribuían a aquellos restos milagros, sino que su presencia tenía una misión protectora.

 

Barbara Hepworth, puerta del estudio con ropa de trabajo. 2021. Acrílico/tela. 100 x 81 cm FOTO UNIDAD MOVIL

 

 

Actualmente son otras las amenazas. En estos tiempos de constante  asedio de los que cuestionan la pertinencia de dedicarse al Arte, se ha hecho evidente la necesidad de una estrategia defensiva en torno a la Pintura. Esta corre el riesgo de convertirse en un “culto heroico”, y resulta inaplazable impulsar una campaña de búsqueda de reliquias que la tutele. Rastros y restos que fueron propiedad de autores por los que se sienta devoción, que puedan restaurar la fe en su práctica.

El timbre de Magritte. 2021. Acrílico/tela. 19 x 19 cm.

 

James Castle, cabaña estudio. 2021. Acrílico/tela. 35 x 35 cm. FOTO UNIDAD MOVIL

 

Así, el espacio de trabajo se ha transformado en un lugar dedicado a rendir culto a los ídolos. Taller de artista-coleccionista convertido en cámara acorazada donde atesorar documentación de objetos que pudieran haber pertenecido a diferentes creadores. Porque esa relación con sus dueños es la que produce la metamorfosis de las cosas corrientes en únicas. Y es por ese estatus de singularidad por lo que se añaden al particular listado, el cual se nutre, principalmente de pistas y hallazgos conseguidos en Internet y otras publicaciones.

Walter Benjamin, en un discurso sobre el coleccionismo¹, escribió que los coleccionistas son fisonomistas del mundo de los objetos. Más abajo habla de la evocación de imágenes y recuerdos que se despiertan en él al desempaquetar su colección de libros tras una mudanza. Y concluye diciendo que para el coleccionista la propiedad es la relación más íntima que se puede tener con los objetos; y que no es que estos cobren vida en él; sino que él es quien vive en ellos. De esta idea emana la teoría del “efecto reliquia”.

Se han contado a largo de la historia infinidad de casos de reliquias, seguramente falsas, que se seguían venerando. Los fieles mantenían la creencia en sus propiedades mágicas. Algo parecido ocurre cuando tras una peregrinación, virtual o real, se cree estar ante una paleta, un taburete o la cama de algún pintor.

 

Martin Kippemberger, cama. 2021. Acrílico/tela. 114 x 146 cm. FOTO UNIDAD MOVIL

La colocación de ese archivo documental en la pared del estudio recuerda a  los altares de los santuarios. Otros objetos en los muros de los templos son los exvotos. Al realizar un gouache de la pipa de Duchamp y colgarlo frente a la mesa, este se convierte en una ofrenda a una figura imprescindible del Arte. 

 

Duchamp, pipa. 2018. Gouache/papel. 13 x 21 cm.

  

Bodegón Michael Craig Martin. 2021. Acrílico/tela. 61 x 61 cm.

 

 

Picasso, paleta. 2021. Acrílico/tela. 36 x 46 cm.

Guillermo Kuitca, mesa trabajo. 2021. Gouache/papel. 28 x 38 cm.

Giorgio Morandi, mesa estudio. 2021. Gouache/papel. 37 x 58 cm.

Obstinarse en recolectar y convertir a esos artículos de uso común en protagonistas de la obra, y además hacerlo pintando hoy, constituye un acto de resistencia frente a la estandarización y una manera de rendir tributo a los maestros. Toda una reivindicación de la creación como experiencia extraordinaria.

 

Vista de la exposición en el MARCO. FOTO UNIDAD MOVIL

"El Efecto Reliquia" 

Comisariado: Miguel Fernández-Cid y Pilar Souto Soto.

Fechas: 14 enero 2022 - 1 mayo 2022.

Producción: MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo. 

 

Mas información en: https://www.marcovigo.com/es/content/teresa-moro-el-efecto-reliquia

 

 

 

IT'S EASY TO FIND A JUDD'S BED

(ES FACIL ENCONTRAR UNA CAMA DE JUDD)

PROYECTO INDIVIDUAL EXPUESTO POR LA GALERÍA SIBONEY EN ARTE SANTANDER 2021- JULIO 2021

Vista del proyecto instalado en Arte Santander 2021

El título hacía un guiño a “It’s hard to find a good lamp”. Texto escrito en 1993 por Donald Judd. En el que explicaba su relación con los muebles, las razones que le habían empujado a diseñarse los suyos, y porque mantenía una clara separación entre su obra escultórica y la oficina de proyectos arquitectónicos y de producción de mobiliario. 

 

D. Judd, cama estudio La Mansana, Chinati, Marfa. 20219. Acrílico/tela. 35 x 35 cm.

 

D. Judd, prototipo de taburete. 2017. Gouache/papel. 13x 21 cm.

D. Judd, daybed y coffe table. 2021. Gouache/papel. 38 x 57 cm

 

Teresa Moro llegó a Donald Judd y a sus muebles de manera azarosa cuando prospectaba para su serie sobre dormitorios de artistas y un amigo le habló de la cama que se podía ver en la sede neoyorkina de su fundación. A ese primer descubrimiento se unió el que una revitalizada atención hacia la obra del americano ha provocado el afloramiento en Internet de abundante documentación hasta ahora menos accesible. El interés de la artista se acabó de despertar al conocer la maravillosa colección de muebles que Judd atesoraba, y que ha sido objeto de retrospectivas recientemente. 

 

 

D. Judd, cama 5ª planta con muebles colección (Rietveld y Alvar Aalto). 2019. Acrílico/tela. 114 x 146 cm.

Algunos muebles de la coleccion de D. Judd. 2021. Gouache/papel. 18 cm de diametro.

D. Judd, mesa con silla Mies Van der Rohe. 2020. Gouache/papel. 38 x 57 cm.

 

Algunos muebles de la coleccion de D. Judd. 2021. Gouache/papel. 18 cm de diametro.

 

 

Al minimalista le gustaba mezclar mobiliario con sus piezas artísticas. Y como cosa curiosa, parece que solía colocar camas en todos los espacios donde trabajaba. Para él concentrarse en los proyectos incluía la posibilidad de echarse una siesta mientras estaba allí pensando. No es de extrañar que Moro haya pintado hasta 5 camas diferentes del artista.  

 

D. Judd, cama 5º planta NY. 2021. Gouache/papel. 38x 57 cm.

 

D. Judd, "Library bed", NY. 2019. Gouache/papel. 28 X 38 cm.

D. Judd, cama estudio La Mansana, Chinati, Marfa. 2018. Gouache/papel. 28 x 38 cm.

D. Judd, cama estudio de arquitectura, Marfa. 2021. Acrílico/tela. 35 x 35 cm.

El inventario también incluye mesas de trabajo y parte de su colección con nombres como Gerrit Rietveld, Mies Van Der Rohe o Alvar Aalto entre otros. 

 

D. Judd, mesa trabajo estudio proyectos. Marfa. 2020. Gouache/papel. 28 x 38 cm.

D. Judd, mesa trabajo, NY. 2020. Gouache/papel. 28 x 38 cm.

Otra singularidad destilada de la investigación y que Moro ha querido apuntar, es la pasión que Judd tenía por la artesanía textil, evidenciada por una sorprendente acumulación en sus casas de toda clase de alfombras, mantas y tapices. Telas siempre con motivos de campos de colores y patrones geométricos, desde tartán escocés hasta tejidos de los pueblos indígenas americanos, en los cuales se detecta fácilmente el paralelismo con la obra de su dueño. 

 

D. Judd, manta roja y negra. 2021. Acrílico/tela. 35 x 35 cm.

D. Judd, textiles navajos. 2021. Gouache/papel. 28 x 57 cm.

D. Judd, dormitorio navajo, 2021. Acrílico/tela. 35 x 35 cm.

De nuevo un archivo de reliquias de artista ordenado de forma muy particular que pretende rendir un personal homenaje a un nombre imprescindible del siglo XX y sobretodo al acto extraordinario de crear. 

 

D. Judd, gafas. 2021. Gouache/papel. 13 x 21 cm.

 

D. Judd, metro de carpintero. 2021. Gouache/papel. 38 x 57 cm.

D. Judd, camisa tejana. 2021. Gouache/papel. 76 x 57 cm.

Agradecimiento a la Galería Siboney de Santander.

Parte de estas obras se produjeron gracias a una ayuda del Fondo Asistencial y Cultural de VEGAP concedida en 2020.